1、静物素描图片临摹大全摘要：中国传统的素描教学体系以培养学生真实再现物象的写实技能为特点，但是它已不适应目前设计艺术专业的教学需要，并存在着突出的矛盾，本文试从认识“素描”的概念入手，提出重新审视教学目的、调剂教学内容，和改革教学方法等措施，以解决设计专业素描教学教改的系列问题。关键词：素描传统素描教学设计素描造型基础【中图分类号】G420【文献标识码】E【文章编号】1002139（2009）-03-0026-01中国的素描教学体系，首先是20世纪20、30年代引进西方学院派的写实主义教学体系，50年代又遭到俄罗斯现实主义素描体系的影响，构成了以徐悲鸿为代表的写实主义教育体系，这个体系以客观再现
2、物象的写实技法为特点，成为国、油、版、雕等造型艺术门类训练造型能力的基本手段，长时间以来成为美术院校的传统，包括当今的美术专业高考也是如此。随着近30年来设计艺术的发展，传统的素描教学体系已不适应设计专业教学的需要，并在设计专业的造型基础训练中存在着较突出的矛盾，所以，设计艺术的素描训练及待改革，必须应当走出传统素描教学的误区。首先，重新认识“素描”的概念。由于长时间以来写实主义素描作为成为美术院校的教学传统，使很多美术院校的师生、和普通大众对素描的概念产生了偏见，常常从审美的角度来认识素描，把素描简单的理解为1种绘画情势，而且以造型是不是准确作为判断素描优劣的作为标准。其实不然，素描的英文是
3、sketch，其本来意思是为建筑、雕塑或绘画做的草图；素描的法文是dessin，意思也是为建筑、家具等设计制作做的草图，由此引伸为design，即“设计”。由此我们可以看出，素描的概念不单单是作为绘画情势的drawing，不单是以训练学生准确再现的写生能力，而是强调的为设计做草图，或说不只是为了审美需要，而是要为设计做计划的实用需要。因此，设计艺术的造型基础更多的是培养学生的“草图”意识和能力。第2，重新审视教学目的。素描是表达1种“观念”，其核心是“创意”，指利用最简单的工具，将美的意念经过视察、体验、想像、选择、重组等做下的图形或记录，它强调“图形”意识，而不是绘画意识。因此，作为设计艺术
4、的造型基础训练，我们必须重新审视教学目的是培养学生的创新思惟和创造力。尽人皆知，传统素描的教学目的是培养学生准确的写实能力，按按部就班的规律从几何石膏、静物、石膏人像，最后到真人写生，教学是单纯的技术和技能性传授，其目的是培养学生写生造型的精确描绘或生动刻画的能力。对设计艺术来讲，传统素描教学模式会严重地造成学生艺术修养的片面性或狭隘性，束缚了他们的创造力。事实上，虽然设计素描虽然也要培养学生的写生造型能力，但这只是通过素描造型的手段去视察和认识事物不同的性质、形态，去发现艺术造型的规律，从事物的表象发现其本质，把客观事物进行抽象、解构、重组。因此设计素描的目的在于培养学生对艺术美感敏锐的反应
5、和想象力，通过丰富造型语言强化设计意识，到达培养创新思惟和创造能力的目的。第3，调剂教学内容。由于传统素描教学内容始终以“写实”为造型手段，常常是从几何石膏、静物、石膏人像最后到真人写生等进程按部就班地培养学生的写生能力，但是对设计专业来讲，传统素描教学内容比较单1，课程结构极不公道，不能到达培养学生创新思惟和创造能力的目的。因此，结合设计专业的特点，素描教学显现了多样性的探索，训练内容得到了很大的拓展，如具象素描、意象素描、表现素描、结构素描、创意素描、构成素描等，这些内容使传统单1的写实素描变得更加丰富。但是，这些5花8门的课程扑朔迷离，如果处理不好就会致使没必要要的重复，或厚此薄彼的现象
6、，因此还得优化课程结构、整合课程内容。就目前设计专业的类型特点来看，主要就是平面设计（广告、装璜等）、立体设计（室内、环艺、工业造型等）和综合性设计（影视动画等）等，根据这1情况，素描课程教学内容可以整合为3大板块：结构素描、明暗素描和创意素描便可。对目前设计专业的造型基础训练来讲，这3大板块具有普遍性，同时又有灵活性，针对不同专业的特点和要求，可以在教学内容、进度和课时总量等方面进行有机地调配、取舍，以到达更加科学、公道的教学效果。第4，改革教学方法与手段。传统素描教学以写生为手段训练学生精确描绘的造型能力，因此教学成为传授单纯的技术和技能为特点，而且教学的评价标准以学生写实的能力水平作为重
7、要尺度，而设计素描的教学目的是培养学生的创新思惟和创造力，因此必须改革传统素描的教学方法与手段。由于设计素描的教学内容更加丰富，教师应当摆脱传统素描训练模式的束缚，通过灵活多样的的教学方法与手段来激起学生学习的积极主动性，到达具有实效的教学效果。首先，素描的对象不再局限于课堂的石膏、静物或人物的实物写生，它可以是抽象的图形或图像，还可以是联想或想象的事物。第2，素描的训练手段也不再是局限于临摹与写生，不再局限于素描就是线条与块面的单1语言表达，而是通过临摹与写生并结合创作，突破传统素描的工具、材料、肌理、技法等情势，拓宽素描的艺术语言和审美规范，这样学生自由创作的空间更大，突出了的学生的表现能
8、力而不是单1的明暗刻画技能，更有益于提高学生的审美能力和艺术修养。第3，在教学方法上，教师也不再局限于讲授予示范，而是更多地对学生进行启发、引诱，更重视师生之间的互动环节。第4，要特别重视对学生作业的点评，及时肯定学生的创新精神和创造能力，激起学生积极主动地探索、发现艺术规律。第5，教师要改变传统素描教学价值观，摆脱传统素描的教学评价体系，从多角度、多层次去认识、评价学生创新精神和创造能力。综上所述，素描作为设计专业的造型基础训练应当走出传统的素描教学的误区，这其实不意味着否定或完全抛弃传统素描的教学体系，实际上这只是针对适应设计艺术的教学需要而作的相对调剂，解决当前的突出矛盾，这样就更合适教学实际，更有效地到达设计专业的特性和教学的目的，更有益于培养更多的设计人材。参考文献：1王中义、许江,从素描走向设计M.杭州：浙江美术学院出版社，1992.2张会元,设计素描教学M.南昌：江西美术出版社，1997.
