1、蒋兆和人物画篇一：风采的时代之人物画风采的时代之人物画中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。现代中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。此时，流派纷呈、名家辈出：以上海为中心的江浙画家群：如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱屺瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李
2、苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。今天我们来欣赏风采的时代之现代人物画，第一位代表人物蒋兆和，被称为20世纪中国现代画坛独领风骚现代人物画家，是现代卓爷的人物画家和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。曾任南京国立大学（国立中央大学1949年更名为南京大学）中央美术学院教授。这是他的一篮春色卖遍人间，1948年创作的一幅人物画精品，也是其解放前表现社会底层劳动人民的力作之一。作品寓意深刻，作者以极其
3、洗练的手法和笔墨，将一个在贫苦生活中对未来前途充满憧憬、渴望的少女的神态表现得淋漓尽致。画中少女，面部以中西结合的方式，寥寥数笔，单线勾出少女的侧面形象。线条或虚或实，以西画素描的方法，结合中国山水画的皴染方法，画出面部的透视和结构关系。画家对眼、鼻、嘴等部位的刻画十分精细到位。这幅画的规格是比较小的，一尺多一点点。但是在2011年的时候，由北京东方艺都拍卖有限公司2011年新春艺术品拍卖会上也拍出两万七的价格，相当于两万块左右一平尺。这是他的流民图，1937年，卢沟桥事变爆发，激起了画家内心深处强烈的悲愤之情，经过长期酝酿，1942年开始动笔，历时一年才完成。蒋先生谈这张创作时说，他那时流寓
4、北京，独身一人，条件较艰难，筹措作画费用已是不易，为了瞒过敌人的眼睛，不得不一小幅一小幅分散着画，最后合成六尺高、八丈多长的巨幅。作品展览不到一天，就被勒令禁止，还遭到变相没收的命运。此图原作后半部分已遗失，只留有黑白照片。画面众多人物接近真人大小，画家成功地表现了一个哀鸿遍野、流离失所的流民景象，让人看后深受感染、震动。在技法上，蒋先生吸收了西洋画的一些手法，使人物更逼真、真实，但又毫不勉强、僵硬，而是融和中西。介于这样的一个艺术价值，广东保利拍卖行有限公司的2005广州冬季拍卖会上这幅画其中的一个片段拍得成交价十五万四千元。就吸收西画幅度之大，将素描感和传统笔墨的结合之完美，并使中国现代人
5、物画的思想深度、表现力度、视感效果得到充实强化，进而有着新的完整性的表现是蒋兆和的重大贡献。第二位代表人物黄胄，字映斋，1925年3月出生于河北蠡县，是中国知名当代画家、社会活动家、收藏家，曾为中国美协常务理事，中国画研究院副院长，及北京炎黄艺术馆馆长。黄胄善于画新疆人物、动物，人民生活，与风景之美。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄一生受赵望云、韩乐然、司徒乔、徐悲鸿四位恩师影响。刚好是西、北、南、东四个不同地域的老师从各方面给了他不同的营养,转益多师让他开拓了视野。这幅是黄胄的爹去打老蒋描绘了一个农民家庭由于参军即将分别的场景。是他二十岁时
6、作品，他的题材都是比较生活化的感觉。画面左侧是一位年轻的妇女和两个孩子，怀抱的孩子用手指着旁边正要跨上战马的父亲，父亲则满是关爱地回头望着孩子和妻子。画中的战马矫健、有力，战马后侧蹲坐着的狗悠闲地吐着舌头，望着眼前发生的一切。画中四个人物、两只动物，都极为真实、生动，没有丝毫的造作和虚夸，能让人真切地体味到这个家庭的朴实和纯真。这幅作品被选入第一届全国美览，受到美术界的好评，更得到徐悲鸿先生的称赞，由此也成了黄胄的成名之作。庆丰收，这幅作品描绘的是西北边疆维吾尔族群众在丰收之后载歌载舞的场景。画家熟悉维吾尔族人民生活，对维吾尔族的舞蹈了如指掌，因此他的作品洋溢着浓郁的生活气息。画家不以一笔一画
7、的技术得失为重，敢于重叠堆砌，全力去把握画面的整体效果，注重人物的神情动势，注重形象美的塑造。画家用笔随心所欲，线上覆线，一次勾过，再勾一次，笔下的运动、思维的痕迹皆留存画面，这种速写式的画法反而令人有新鲜感。这幅画看着热闹，单其实他仍然是一副规格比较小的作品，6平尺左右，比较小，在2003年的时候在北京瀚海拍卖有限公司拍卖，成交价是165万元。其实黄胄的很多作品在拍卖会上成交价都是非常可观的，像这幅北京保利03年秋拍拍出的巨幅画欢腾的草原就是以一亿两千八百八十万成交的。这幅画绘制于1981年，表现的是新疆柯尔克孜族人民正在进行传统体育项目“马上角力”的活动场面，画面描绘了七位女性人物、九条牧
8、羊犬、七十多匹骏马，如此众多的表现对象，画幅尺寸达到惊人的46平尺。就是这幅画呢让黄胄成为了继张大千、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染、吴冠中之后又一位过亿元的现当代画家。黄胄是20世纪在中国开时代先锋的绘画艺术大师，起了全新的中国人物画笔墨范式，将其带入了一个时代的高峰，他在名族和名族生活情景中以人性的美好和生活的诗意作为关注对象，以充满现场感的生动记录和淋漓激荡的速写画风舞荡了一个时代的审美神经，深刻影响了几代美术工作者。第三位代表人物是一名女性，这是他比较著名的一幅画，人民和总理，是周思聪在1978年创作的，表现了1966年3月邢台地震后，总理第一时间赶去灾区视察慰问。为创作人民和总理，周
9、思聪深入灾区，画了大量速写，掌握了许多第一手资料。这幅作品中的人物众多，总理搀扶着一位白发的老妇人，周边围拢了许多乡亲，男女老少的表情凝重、悲痛，期盼的眼神催人泪下。画面右上方题写着：俺们舍不得总理走，他说：重建家园后再来看你们。如今灾区变成了新村，俺们大伙等啊盼啊，就盼着那一天具有很强的艺术感染力。左下是防震棚的一角。构图上，这块三角形的空白，即使画面不显得拥挤，又更突出了人物群像的中心总理的形象。此作获全国美展一等奖。现藏中国美术馆。据说周思聪景仰蒋兆和先生，更曾受到蒋先生的指点，并多次为其画像。这是其中的一幅。这幅画曾经出版在一些旧书本上面，曾经就有这幅画的那一页书，就被抢购过，价格在1
10、00元左右，可想而知原作品的价值。第四位代表人物是刘文西，“我有一张13亿人都看过的作品。”说这句话的人就是刘文西，我们现在用的5元，10元，50元,100元人民币上面的毛主席头像就是出自他之手。这是刘文西水墨人物画祖孙四代，中国现代名画。1962年创作，是他的一个代表作。画家以粗犷有力的笔墨塑造了陕北高原上祖孙四代的形象，以巧妙的构思寓意了四代人同土地的关系及他们之间的关系，在当时可谓是极具创新意味与时代感的作品。现藏于中国美术馆，其实他的作品和他的为人一样都是比较朴素和善良的，在2011年玉树地震的时候，时年77岁高龄的刘文西不顾身体不适，在陕西西安赈灾募捐现场创作了一副陕北农民，当场被人
11、以35万元买走。这是他的黄土之子，他画了黄河子孙一个系列，这是其中一幅，画中人物真真切切、朴朴素素、实实在在、自自然然，在朴拙亲切中揭示了中国农民的人性美，是具有思想含量、艺术质量和历史价值的经典之作。这个作品是在北京华夏传承国际拍卖有限公司首场艺术品拍卖会拍卖的，成交价为万，其实他的作品成交价都在千万以上基本，高一点的达四千多万。其实判断一位艺术家能否在美术史上留下一席之地，是否受藏家欢迎主要有四个方面：功力、创新、审美、知名度。我们可以分析，这几位艺术大师都具备这四个条件。中国人物画的创作以其开拓性广、风格多样、时代感强、表现力新的多元发展格局,标志着中国人物画已经从传统进入现代，从现代融
12、入了生活。谢谢。篇二：关于水墨人物画的思考读蒋兆和先生水墨人物画的思考记得本科时接触水墨人物的时候对蒋兆和先生了解并不多，可能他的画册比较难买，也可能是还没到一定程度所以读不懂他的画。研一确定我的研究方向是水墨人物后，也就开始尝试学习和研究传统水墨人物的发展和一些画家的理论等。先读蒋兆和先生，我个人认为他应该是站在了徐悲鸿的肩膀上，更进一步发展了中国的现代水墨人物画，具有承前启后的重要意义。蒋兆和先生在发展水墨人物的路上，每个阶段都根据不同的时期、不同的背景、不同的表现方式来表达不同的情感。下面就根据我的认识简略阐述下：在1936年左右，蒋兆和刚从油画转为水墨人物，算是一个尝试期，用线比较碎，
13、画面带有较强的西方素描痕迹，即用墨染或皴出黑白关系，因此画面总体给人感觉是破碎、拙涩的，如姑娘一个铜子一碗茶等，这样的表现形式刚好把穷人的形象描写得淋漓尽致。而后一直到1948左右，大概是蒋兆和的青年期，也是他水墨人物画的兴盛期。这段时间内的作品面部的刻画有所改变，以少量的皴擦替代了湿笔渲染；面部和衣服的线条开始讲究笔法用笔，画面看起来比较舒畅，如一篮春色卖遍人间、啊Q像、小家碧玉等。这一阶段的画面中对于写实面部的表现方法也逐步形成，蒋兆和先生将皴法用于表现人物结构的地方及略带一点明暗效果，使得人物形象饱满而丰富，骨法与皴法相得益彰，人物形象在具体的写实造型中透露出灵动的虚空。这种皱擦和写出的
14、线条相协调，“完整的表现出有筋有骨有血有肉的具有生命的形象”。对于对象头部以外的笔墨处理，蒋兆和先生则用线条的粗细、长短、浓淡、曲直、断续等的变化，表现出了人体各部的软硬、厚薄、前后、转折等等不同的感觉。所用线形沉着而有力，呈现一种拙涩感，具有中国画笔墨自身的表现性和形式美感。并且，大片用墨或淡色渲染的衣物，处处见笔，笔与笔之间不时留下的笔痕和飞白，使得墨色在表现形质的同时有着更切合于苦难对象身份的体现。相较于面部的笔墨意味，这里看似疏放的用笔，有着超越于形象自身的精神性体现。而这样的表现手法也一直体现在蒋兆和先生表现穷苦人民在那些水深火热般的生活画面中。这一时期的流民图可以说是蒋兆和先生艺术
15、创作盛期的代表作，虽然从它的创作到展出以及后面的政治纠纷等都给蒋兆和带来很多麻烦，但他的诞生也非偶然。他的油画创作黄包车夫的家庭也就从一开始表明了他创作的立场，因此在后面的水墨创作中也着力表现人生悲剧、揭露战争的倾向，也就有流民图产生的必然性。它的一出现震撼了国民的心里，唤醒了大家麻木的心灵，使侵略者感到害怕而强行撤展。不管从这幅作品的创作动机还是表现技法等，都体现了无与伦比的人文价值和艺术价值。根据书上简短的文字及图片，蒋兆和先生在构思流民图时也费了不少功夫。首先因为前期的一些作品都难以表现画家心中的忧国忧民的爱国精神，便开始寻思创作一组表现穷人的大画。开始有这个想法后便到一些沦陷区观察人民
16、的生活状态，我想画家应该默记了许多动态;而后开始根据收集到的资料绘制草图；再次是寻找理想的模特进行创作。从一张创作中的图片貌似看出画家对画面中每一个形象的动态、神态都很讲究，先一个个形象解决了然后再组合起来再调整。这需要一个画家持续保持那种创作的激情，一股锲而不舍的创作毅力，尽管遇到生活很拮据的时候也不曾放弃过。想想我们现在一张创作磨洋工也几个月能完成，快的就更不用说了，也许是我们花的心思还不够，画面还打动不了观众。大概是1949年开始，这一时期是蒋兆和先生绘画内容的转变期。新中国的成立、战争的结束、安定且和平生活的来临，使得蒋兆和先生的画面开始表现积极向上的情绪，对未来美好生活无限憧憬的愿望。这段时期的蒋兆和已到中年时期，画面的处理基本上沿袭了青年时期的手法又稍有不同，不同之处我认为是开始用不同的墨色表现不用的对象，开始捕捉自己身边的一些生活片段来表现美好的
